新华网上海频道记者　冯源９月２９日报道：用５０００支莲蓬和５０００个酒瓶，借助多媒体技术，旅德女摄影师王小慧在上海美术馆底楼展厅里布置出了当代艺术版的“荷塘月色”。　　

５０００支莲蓬构成了一个等腰三角形，沿着三角形的中线，留出了一道宽约一尺的缝隙，构 成了中国古典文学中经常描写的采莲意境，让人有穿行其中的冲动。在侧逆光的投射下，饱满的莲蓬绿意盎然，安插莲蓬的酒瓶晶莹剔透，大有水光滟潋的意境，令人想起了朱自清散文中的名句：光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。　　

但是，这件名为《九生》的装置艺术品比《荷塘月色》中柔美的意境更进了一步，在“荷塘”的远端，三台投影仪缓缓地演示出荷花从花蕾到花谢的全过程。王小慧解释说，由荷花到莲蓬，由莲蓬到莲子，她希望以此体现生命轮回不息的主题：有生必有死，这是一种自然规律。但一种生命形式的终结，正意味着另一种生命形式的诞生。　　

选择莲蓬作为创作的主题，除了要展出生命的轮回外，王小慧还有一个带有民族色彩、女性色彩的理由。１９８６年，她刚去德国留学的时候，看到过一本名为《女性的中国》的画册，封面上就是一朵荷花。在西方文化里，荷花是非常中国化的花卉，是中国女性的代表，但是那朵封面上的荷花拍得“艳俗之极”，她对画册的作者说：“拍得这么差，还不如我来拍呢。”　　

几年的摄影生涯中，王小慧一直把荷花作为一个创作主题，但《九生》是规模最大的一次，最为兴师动众。《九生》的创意是在八月底才形成的，不但荷花已经凋谢，而且莲蓬也基本落市。正在束手无策之际，王小慧多年没有联系的一个远房亲戚从浙江打来电话，在浙江建德的“十里荷塘”，还有大批的莲蓬可供采摘。事有凑巧，王小慧父亲的同事在上海一家玻璃制品公司工作，他提供了５０００只原本准备回炉的旧红葡萄酒瓶。为了拍摄荷花完整的生命历程，在十天的时间里，她和助手废寝忘食，每隔一小时就要摄下荷花的形态，然后再把２４０个镜头接合起来。临布展前，美术馆的领导带了２０个人干了一个通宵，把５０００支莲蓬布置完毕。　　

《九生》是王小慧9月26日至10月30日举行的“花之灵／性”影像摄影展的主打作品，此次还展出了王小慧７０幅花卉摄影的新作。但与２００２年她出版的第一本花卉摄影图册《花之灵》相比，她镜头中的花瓣更为饱满，水分感更强，往往给观众以果实的错觉。这种介于花朵和果实之间的艺术形象，与《九生》的主题是相同的：娇嫩的花朵最终会凋谢，但取而代之的是更为饱满的果实，果实中还蕴藏着生命的种子。　　

揭示生命的主题，展现生命的灿烂，是王小慧从事摄影创作的一大动力。几年来，她的镜头始终对准了生命周期最为短暂，而生命形式最为灿烂的花朵。她的作品介于花卉作品和人体作品的“似与非似”之间，充满了生命的张力，在国际摄影界独树一帜，被科隆世界摄影博览会列为“全世界十位最杰出女性摄影家”。（完）